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Virgil Couturier

Cette œuvre est désormais terminée. Certains souvenirs déplacent notre regard sur la lumière. J’entends souvent parler de la théorie selon laquelle l’art serait un luxe, quelque chose qui apparaît dans les sociétés suffisamment développées pour pouvoir se concentrer sur des questionnements artistiques. La toile est enfin terminé, avec ce nouveau vernis nous avons un reflet du miroir comme jamais auparavant, j’ai hâte de vous montrer la toile une fois prise en shooting avec un appareil photo 🙏 #aixenprovence #entrepreneur #peinture L’IA peut-elle devenir une artiste ? Le tableau n’est pas encore pret mais voila quelques fragments de sa création.☺️ Certains pensent que l’argent dénature l’art. Que dès qu’il entre en jeu, quelque chose se perd : l’intention, la liberté, la sincérité. L’œuvre devient produit, et l’artiste finit par créer pour plaire plutôt que pour dire. La toile en enfin terminé apres une semaine de séchage, j’ai testé un nouveau vernis aquarelle il me plait beaucoup. La provocation dans l’art a elle encore un sens ? J’ai besoin de votre aide ! L’art reflète-t-il la société ou la transforme-t-il ? L’art existe-t-il sans émotions ? Es ce que tout le monde est artiste ?Certains pensent que tout le monde n’est pas artiste. Créer, ce n’est pas juste faire ou exprimer quelque chose : c’est une façon de voir, de chercher, de douter. L’art existe il sans spectateur ? Un like, est-ce encore du ressenti ou juste un réflexe ? Une photo sur internet peut elle être considérée comme une œuvre d’art ? Pour certains, une œuvre doit être achevée. La laisser incomplète, c’est comme retenir une idée au milieu de son élan. Finir, c’est assumer sa vision jusqu’au bout, poser le dernier geste qui dit : “voilà ce que j’avais à dire.” Une œuvre terminée porte la trace d’un choix, d’une décision, d’un moment figé. Et parfois, c’est justement ce geste final qui lui donne tout son poids.#philosophie #marseille #acheterdelart Pour certains, l’art n’a pas besoin d’être compris. Il n’a pas forcément de message clair, ni de sens à décoder. Ce qui compte, c’est la sensation, le ressenti, pas l’explication. L’artiste n’a pas à tout dire, ni à se faire comprendre de tous. Parfois, l’art existe juste pour être vécu, pour provoquer quelque chose, même si on ne sait pas exactement quoi. Et c’est aussi ça, sa liberté. D’autres pensent que l’art ne doit surtout pas copier. Copier, c’est effacer la part de risque, de fragilité, de recherche qui fait la force d’une œuvre. L’artiste, c’est celui qui ose créer quelque chose de neuf, même si c’est imparfait. Reprendre ce qui existe déjà, c’est peut-être plus sûr, mais ça enlève une part d’âme, cette petite étincelle qu’on reconnaît dans chaque création sincère. Je profite de ce rappel pour parler avec vous de lumière 💡. Certains pensent qu’une œuvre ne vieillit pas. Ce qu’un artiste a voulu dire reste là, peu importe le temps qui passe. Ce n’est pas vraiment l’œuvre qui change, c’est nous, notre manière de la regarder. Une peinture, une musique, une sculpture… elles gardent la même énergie, mais c’est notre époque qui leur donne un nouveau sens.