« A painting is not a picture of an experience, it is an experience »
Mark Rothko, Martin, F. D., & Arnheim, R. (1983). The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts. Journal of Aesthetics and Art Criticism.
Trajectoire
La démarche artistique de cet artiste a débuté par une licence en arts plastiques, durant laquelle il a acquis une compréhension large et nuancée des enjeux de l’art contemporain, tout en développant une réflexion personnelle sur ce que signifie créer et interagir avec une œuvre.
Cette exploration s’est poursuivie par un Master MEEF, orienté vers l’enseignement des arts plastiques. Ce parcours lui a permis de comprendre qu’au-delà de la création, l’art repose aussi sur la transmission. Ce processus d’échange est aujourd’hui au cœur de sa démarche artistique : créer avec les autres, inviter le spectateur à une rencontre et à une réflexion.
En tant que professeur d’arts plastiques, il puise une inspiration constante dans le regard de ses élèves. Leur sincérité et leur approche personnelle de l’art l’aident à rester connecté au monde et à ce qui est essentiel : la rencontre.
À travers chaque exposition, il revit cette rencontre et la laisse guider l’évolution de sa pratique, qu’il approfondit au fil du temps, sous de nouveaux reflets.
Ma recherche artistique.
L’histoire de l’art joue un rôle important dans sa recherche. Chaque réalisation s’inscrit dans une filiation artistique, enrichie par les apports de nombreux artistes qui l’ont précédé. Toutefois, chaque œuvre s’oriente avant tout vers le spectateur, qui joue un rôle clé dans la rencontre.
Chaque création devient une invitation à une rencontre intime et à l’introspection, où l’artiste, l’œuvre et le spectateur se croisent. Par ses déplacements et son regard, ce dernier devient acteur de l’œuvre, modifiant sa perception et créant ainsi une interaction vivante, nourrie par l’imaginaire de chacun.
Le rôle de l’esthétisme dans l’art contemporain constitue, selon lui, un enjeu complexe mais fondamental, véritable catalyseur de la pensée. Sa recherche explore ces lieux de tension encore à révéler, où le sensible et l’intellectuel dialoguent en permanence.
Questions
Est-ce que vous vous limitez à la peinture pour le futur ?
“Bien que ma pratique actuelle soit centrée sur la peinture, ma démarche artistique demeure résolument ouverte et en constante évolution. Mon exploration s’étend à diverses formes d’art, telles que la sculpture et l’installation, et je n’exclus pas, à l’avenir, de m’aventurer dans d’autres domaines créatifs.”
Virgil Couturier
Quels artistes ou mouvements artistiques influencent votre travail ?
“Mon travail s’inspire d’un large éventail d’artistes et de courants, mais certains noms ressortent particulièrement. Parmi eux, Rothko, Monet et Ólafur Elíasson ont eu une influence majeure. Je suis également profondément influencé par le symbolisme et le romantisme pour ce qu’ils ont réalisé à leurs époques et au présent sur notre perception d’une œuvre d’art.”
Virgil Couturier
Exposition :
2022 Group exhibition: Galerie Imbert: Aix en provence, France.
2023 Group exhibition: Marseille, Bibliothèque de Saint Jérôme France.
2025 Group exhibition: Marseille, Festival Ca Va Cours Julien, Place Jean Jaures.
2025 Group exhibition: Aix En provence, Galerie Studio Faubourg.
Virgil Couturier 